ヴィンテージTシャツ

古いTシャツが物​​語る！

T シャツほど、個人のスタイルの本質をとらえた衣服が他にあるでしょうか? 着る T シャツは、あなたがどんな人間なのか、あなたの好み、価値観、雰囲気を雄弁に物語ります。シンプルでありながら象徴的な一枚の布地を通して、すべてが自然に伝わります。

最初は無地のTシャツだった

T シャツはもともと下着としてデザインされたことをご存知ですか? 最初は何も描かれていないキャンバスで、プリントもロゴもなく、ただシンプルな無地の衣服でした。

ジェームズ・ディーン、1955年、マーロン・ブランド『乱暴者』

ヴェロニカ・レイク 1943年、その後はマドンナ！ 1989年© vogue.com

 

この物語は、クーパー アンダーウェア カンパニーが新製品を紹介する雑誌広告を出した 1904 年に始まります。裁縫の技術を持たない独身男性をターゲットに、綿の「バチェラー アンダーシャツ」を発表しました。この革新的な下着は、安全ピン、針、ボタンを必要とせず、伸縮性のあるネックラインで簡単に着脱できるのが特長です。

 

Cooper Underwear Company の広告、 © vogue.com

    

アメリカ海軍はすぐにその着心地の良さと実用性に注目し、水兵は制服の下にボタンのないアンダーシャツを着用するよう求めるガイドラインを発行しました。海軍はデザインを半袖バージョンに改良し、軍用下着として正式に採用しました。これが、現代の T シャツとして知られているものの初登場でした。ジェームズ ディーンなどのスターがスクリーンで半袖 T シャツを着ていたことで、このスタイルは象徴的な地位を獲得し、若者の反抗の象徴と日常のファッションの定番に変わりました。

 

言葉よりも雄弁なメッセージ

慣習に挑戦し、変化を推進すること以上にファッションを意義深いものにするものはありません。プリントTシャツを躊躇なく使って社会的、文化的な声を発信してきたスターたちを見てみましょう。

世界的ポップアイコンのリアーナは、亡くなったラッパーDMXの顔とRIPの文字がプリントされたTシャツを着て彼を追悼した。

 

©elle.com

 

アメリカの反薬物教育イニシアチブによる DARE (薬物乱用防止教育)「子供たちを薬物から遠ざけよう」T シャツ。

 

© hadidcloset.com

 

この T シャツはもともと、子供や若者に薬物乱用の危険性を啓蒙するために無料で配布されていましたが、後に皮肉なメッセージとしてファッション界で定着しました。ひねりは? 「Dare」という単語は「試す」という意味も持ち、メッセージに予期せぬ複雑さを加えています。 。

さらに、英国のファッションデザイナー、キャサリン・ハムネットによるスローガンTシャツには、「58%はパーシングを望まない」と大胆に書かれており、核ミサイル配備に対する英国の反対を示唆している。

 

マーガレット・サッチャーとキャサリン・ハムネット© katharinehamnett.com

  

1980年代のヨーロッパでのミサイル配備に抗議して作られたこのTシャツは、太い反抗的なフォントで大胆なメッセージを発していました。1984年にキャサリン・ハムネットがこのTシャツを着てイギリスのマーガレット・サッチャー首相と会見したとき、ファッション史に残る象徴的な瞬間となり、スタイルと政治の衝突は永遠に記憶に刻まれました。

2016年のパリ ファッション ウィークに目を向けると、ディオールの「私たちは皆、フェミニストであるべき」T シャツが単にランウェイを歩いただけでなく、注目を集め、ファッション界だけでなくその外にも衝撃を与えました。

 

エイサップ・ロッキー ⓒpinterest.com、ディオール SS17

 

このフレーズはもともとナイジェリアの作家チママンダ・ンゴズィ・アディーチェの本のタイトルでした。女性と男性の両方に、伝統的な性別の期待から解放され、より幸せな世界に向かうよう呼びかけました。これにより、ファッションはメッセージを伝える強力な手段であることが証明されました。

アメリカのシンガーソングライター、フランク・オーシャンもTシャツを使って平等主義のメッセージを発信している。

 

ⓒヴォーグ

 

「ただ黙っていれば良いのに、なぜ人種差別、性差別、同性愛嫌悪、トランスジェンダー嫌悪をするのか？」これは、ニューヨークのパノラマ・フェスティバルでのパフォーマンス中にフランク・オーシャンが着ていた白いTシャツに書かれた言葉であり、ステージをはるかに超えて響き渡る大胆な発言だった。 。

 

音楽を知らないかもしれないが、バンドのTシャツを着ている。

70 年代から 90 年代にかけて活躍したローリング ストーンズの曲を 1 曲も聞いたことがなくても、彼らの象徴的な赤い唇のロゴが入った T シャツを少なくとも 1 回は見たことがあるでしょう。

 

ローリング・ストーンズ©blogspot.com

 

デザイナーのジョン・パスキが1970年に初めて唇のロゴをスケッチしたとき、それが50年後にロックンロール史上最も象徴的なロゴになるとは想像もできなかったでしょう。

ロック界の伝説、レッド・ツェッペリンは、1979年に4年間の活動休止を経て復帰公演のバックステージパスTシャツを発表し、記憶に残る声明を発表しました。

 

レッド・ツェッペリン 1979 バックステージパス Tシャツ ©bluecotton.com、レッド・ツェッペリン©reddit.com

 

偽造パスの防止と、シャツを持っている人に特別な体験を提供するために数量限定で生産されたこの動きは、両方の面で大成功でした。ファンの中には、このTシャツを1万ドル以上で売った人もおり、世界で最も希少で最も人気のあるレッド・ツェッペリンのTシャツの1つとなりました。

7月、アンソニー・ヴァカレロのサンローラン・リヴ・ドロワットはヴィンテージTシャツのコレクションを企画したが、中には5,000ドルを超えるものもある。これらのシャツは世界で最も高価なニルヴァーナのグッズの一つとなった。

 

一番右のTシャツ、©bysl.com

ニルヴァーナはかつて、コンサートのチケットが20ドルでも高すぎると不満を漏らしていたことで知られていたため、Tシャツをそのような高値で販売することは確かに物議を醸すと思われる。しかし、単なるTシャツではなく、ニルヴァーナの歴史を捉えた芸術作品として捉えると、その高額な価格も納得がいく。

ヴィンテージ RUN DMC 私のアディダス 1980 年代 T シャツ、「グレートフル・デッド」25 周​​年記念プロモーション T シャツ、1977 年セックス・ピストルズ T シャツ ⓒdefunkd.com、ⓒdefunkd.com、ⓒebay.com

 

ストリートファッションとの出会い

私が初めてストリートファッションに興味を持ったとき、すぐに目を引いたブランドはTHRASHER、SUPREME、STUSSYでした。当時、実際にスケートをしていなかったにもかかわらず、これらのブランドのTシャツを着ると、ストリートで彼らが主張する自由な抵抗を体現しているような気分になりました。

 

80年代オリジナル THRASHER、ジョン・カーディエル - 1993年4月 ⓒTHRASHER MAGAZINE

1960 年代にカウンターカルチャーとしてスケートボードが初めて登場したとき、スケートボードは単なる子供の遊びとみなされていました。しかし、1970 年代に THRASHER が登場したことで、その認識は一変しました。スケーターが本当に情熱を傾けているものに焦点を合わせることで、THRASHER はスケートボードを一時的な流行からライフスタイルの決定版へと高めました。T シャツに描かれた象徴的な炎のロゴは、当時のハードコア精神をとらえています。

そして 1980 年代後半には、カジュアルウェアの既存の概念を覆すブランド、STUSSY が登場しました。

ヴィンテージ 80 年代 ステューシー NYC クルー フォトプリント T シャツ、ヴィンテージ 80 年代 ステューシー エイトボール 8 シングルステッチ T シャツ、ヴィンテージ 80 年代 ステューシー ドラゴンプリント T シャツ ⓒgrailed.com、ⓒebay.com、ⓒtruevintage.jp

 

STUSSY のロゴは、もともとショーン・ステューシーが自分の名前を大まかに走り書きして作ったものです。当初、彼はプロモーション目的でこのロゴをあしらった T シャツを販売していましたが、当時は非常に斬新で画期的なものでした。

ショーンとともにステューシーを共同で率いたジェームス・ジェビアは、ロゴだけのシンプルなブランドデザインに飽き飽きしていた。1994年、彼はマンハッタンにスケートボードブランドの店、シュプリームをオープンした。

彼は、モデルのケイト・モスを起用したカルバン・クラインの広告にシュプリームのボックスロゴを配置することで、物事をスタートさせました。当然のことながら、カルバン・クラインはすぐに使用停止命令を出しました。しかし、その価値はあったのでしょうか？もちろんありました。この大胆な行動は、反抗的な若いスケートボーダーたちの注目を集め、シュプリームは彼らの間で代表的なブランドとしての地位を確立しました。

 

マリオ・ソレンティによるケイト・モス、2004年 シュペーム10周年記念Tシャツ。©garmentory.com

 

シュプリームは毎シーズン、引用することで独自のスリルを味わっています。ブランドの独創性は反抗的な性質から生まれることが多く、時にはヴィンテージの T シャツやオンラインで見つけたストック画像をそのまま引用するという大胆かつ怠惰なアプローチを取ることもあります。これらはすべて、シュプリームをシュプリームたらしめる要素の一部です。

 

シュプリーム コピー IG. @supremecopies

 

ああ、私もそれ持ってるよ！

伝説のロックバンドのロゴやアルバムカバーがプリントされた T シャツを着ている人のほとんどが、そのバンドの音楽を聴いたことがないことは、誰もが知っています。バンドやグラフィックは象徴的な存在であることが多いため、消費者はそれをブランドとして認識するのです。

 

「最近は99%の人がニルヴァーナのTシャツを着ている」ⓒ9gag.com

 

4人組ヘビーメタルバンド、メタリカのTシャツは、最も適切な例の1つかもしれません。このTシャツは頻繁に再版されているため、ほぼすべての人が少なくとも一度は見たことがあるでしょう。

 

Grailed のメタリカ オリジナル T シャツ

R13、H&M

過去の T シャツのグラフィックを再現する Zara や H&M などのファスト ファッション ブランドから、R13 や Saint Michael などのブランドまで、選択肢の多さに圧倒されるかもしれません。もちろん、オリジナル製品の価値を理解している人なら、その違いを高く評価するでしょう。

デザイナーはTシャツが大好き

ラフ・シモンズについて語るとき、伝説的なイギリスのグラフィックデザイナー、ピーター・サヴィルを無視することはできません。

ピーター・サヴィルが自身のデザインのパロディが描かれたTシャツを着てポーズをとっている。ⓒwashingtonpost.com

ラフ・シモンズの2018年春夏「ブレードランナー」ショーでは、Tシャツにプリントされたピーター・サヴィルのグラフィックアート作品が中国風の提灯の下で優雅に照らされた。

ラフ・シモンズ SS18、ⓒvogue.com

ラフ・シモンズ x ピーター・サヴィル フラワー T シャツ ⓒendclothing.com

かつてヴェトモンを率い、現在はバレンシアガのクリエイティブ・ディレクターを務めるデムナ・ヴァザリアは、ポップカルチャーやミームからイメージを流用することでよく知られている。

パンクな雰囲気が漂うヴェトモンの2019年秋冬コレクションでは、「CORPORATE MAGAZINES STILL SUCK」というフレーズがあしらわれた服が目立った。これは、1992年にローリングストーン誌の表紙でニルヴァーナのカート・コバーンが着ていたシャツに敬意を表したもので、音楽業界に対する反抗的な発言だった。

ヴェトモン FW19、ニルヴァーナがローリングストーン誌の表紙に登場 ⓒrollingstone.com

デムナのTシャツ愛はバレンシアガでも続いています。2018年のコレクションに何度も登場した「スピード ハンターズ」は、おそらく多くの人が彼らが誰なのか疑問に思ったことでしょう。この5人組のグループは、90年代の世界的ポップ センセーション、バックストリート ボーイズにインスパイアされた架空のバンドです。

©endclothing.com

バックストリート ボーイズ Tシャツ、バレンシアガ FW18

グラフィックが単に再現されるのではなく、デザイナーによって再解釈されたデザインを発見することは、ショーを見る楽しみの一部です。

「落ち込んだ金持ちの子供たち」を意味するフランスのブランド「ENFANTS RICHES DÉPRIMÉS」は、一見矛盾しているように見える世界をTシャツに描いています。

ENFANTS RICHES DÉPRIMESのデザイナー、Henri Alexander Levy © nzherald.co.nz

©graild.com、©justinreed.com

これはナチスを崇拝するひどいTシャツなのだろうかと思うかもしれないが、デザイナーのアンリ・アレクサンダー・レヴィのユダヤ人としてのアイデンティティを考えると、状況は変わる。エリート主義とニヒリズムをパンクのエッジと混ぜ合わせたレヴィは、主に「最も裕福でありながら最も落ち込んでいる人々」のために、限定数量の服を制作している。地球上の人々。」

知ることは見ることです！

熟成したワインが味わいを深めるのと同じように、着古したTシャツの着心地は忘れられないものになります。一度体験すれば、なぜ人々が何度も戻ってくるのかがわかるでしょう。

袖から見えるもの

今お持ちの T シャツの袖を見てください。ステッチが 2 列ある場合は、90 年代以降の新しいシャツである可能性が高いです。1 列しかない場合は、真のビンテージ品である可能性があります。

ヴィンテージ T シャツについて語るとき、シングル ステッチを見逃すことはできません。これは、衣服の端を仕上げるために使用される 1 本のステッチを指します。

シングルステッチ構造で作られた 1994 年ヴィンテージ チャンピオン T シャツと、ダブルステッチ構造で作られた 2000 年代のキャプテン モーガン パロット ベイ ラム T シャツ© thriftcon.com

最近では、T シャツは一般的にダブルステッチ技法を使用して製造されていますが、1990 年代以前は、ほとんどがシングルステッチ構造で作られていました。(もちろん、シングルステッチは現在でも使用されていますが、以前ほど普及していません。)

多くの T シャツがダブルステッチで作られている理由は、コストの問題です。ダブルステッチは、シングルステッチと同じ時間で 2 つの縫い目を作ることができます。したがって、最小限の労力で最大限の利益を求める現代社会では、これは避けられない選択となっています。ラルフローレンなどのブランドは、ビンテージの外観を再現するために、意図的に誇張したシングルステッチ技法を使用することで知られています。

紙のように薄い生地と自然にひび割れたグラフィック

ビンテージ T シャツの魅力の 1 つは、生地自体に織り込まれた物語である古色にあります。この古色には、生地の柔らかく使い古された質感や時折開いた穴だけでなく、シャツの物語を語る特定の染料による独特の変色も含まれます。

©etsy.com

繰り返し洗濯すると徐々に繊維が壊れ、時間の経過とともに生地が柔らかくなります。ヴィンテージ T シャツ愛好家の多くはこの質感を非常に好み、「紙のように薄いヴィンテージ」と呼んでいます。名前が示すように、これらの T シャツは非常に薄くなり、肌に触れるとまるで紙のように感じられ、非常に柔らかく快適な手触りです。長時間日光にさらされて色あせたり、洗濯を続けた結果自然に破れたりした T シャツは、真の唯一無二のユニークさを物語っています。

それぞれのTシャツが独自の物語を語ります。

ナポレオン・ダイナマイト 2004 ©printsome.com

カールとその取り巻きたち、ロッキー2 1979年。ⓒvogue.co.uk、ⓒtotalrocky.com

1994年パルプフィクションのジュールとヴィンセントTシャツⓒquentintarantinofanclub.com

Tシャツの世界は、ある程度の知識を持って深く掘り下げると、さらに興味深いものになります。村上春樹の著書『村上T 私が愛したTシャツ』では、小説家はお気に入りのTシャツとそのプリントへの愛情を明らかにし、それぞれに愛情を込めて名前を付けています。ページをめくるごとに、私たちが一貫して愛するものが私たちのアイデンティティに大きな影響を与えることに気付くでしょう。これを念頭に置いて、クローゼットにあるTシャツをもう一度見直してみませんか。それらのTシャツには、何らかの形であなたを映し出す顔があるかもしれません。