今すぐ3曲挙げてください

ある時点で、音楽はヘッドフォンの中に留まらなくなってしまいました。

ハンガーが欲しくなり始めた。アーティストグッズのレベルも上がった。会場出口のサイドテーブルではなく、誰かの顔に向かって歌詞を叫ぶファッション版になった。愛情を込めて。

限定ドロップやグラフィックのパーカーやTシャツは、お土産というよりは秘密のインターネットコーナーへの入り口の鍵のように、まるで何かを手に入れたような気分にさせてくれます。それらは、自分が熱狂的なファン、あるいはスタイリッシュに取り憑かれた存在であることを示してくれるのです。

はい、グッズのためにショーに行きます

コーチェラでは、ヘッドライナーはステージ上にいないことが多い。天蓋の下のブースで、限られた在庫を掴もうとする20人の人々に囲まれている。これは気軽な買い物ではなく、精密にターゲットを絞った購買行動だ。レディー・ガガは限定商品を発表した。グリーン・デイのブースにはステージと同じくらい長い行列ができた。ポスト・マローンはまるで密輸品のようにグッズを売りさばいた。フェスティバルのファッションは、フリンジやクロシェ編みから、ドロップ限定のスウェットシャツや厚手のTシャツへと変化した。

左上から時計回りに：ジェニー、リサ、グリーン・デイ、トラヴィス・スコットのグッズ©coachella.com 、 ©x.com

ソウルでは、コールドプレイは演奏に来なかった（残念）。8年ぶりの復帰は、まるで銀行の取り付け騒ぎとも言えるほどのグッズラッシュを引き起こした。初日の完売で、ファンは文字通り空っぽのラックを歩き回った。ウェブ上には苦情が溢れ、業界関係者（jentestoreの編集者や私でさえ）でさえも不満を漏らした。遅刻はアンコールを聴き逃すためではなく、コレクションの中で最もレアなアイテムを見逃すためだった。

100%オーガニックコットンにエコインクでプリントされています。ⓒ usstore.coldplay.com

 

20ドルのTシャツでいつか家賃を払えるかもしれない

1979年、ネブワースでレッド・ツェッペリンのTシャツが20ドルほどで購入されました。後に1万ドルで売却されました。当時、バックステージパスも兼ねていたこのTシャツは、当時の文脈、希少性、そして伝説性を備えていました。レプリカでは到底かなわないものです。考えてみれば、これらのTシャツは物理的な、物質的な歴史と言えるでしょう。

ⓒetsy.com

エルヴィスは、ほとんどのアーティストが自らのファン層を理解するよりも先に、グッズの力を理解していた。ボタン、ポスター。彼の顔がプリントされたシャツは、歩く広告塔となり、文化的な指標となった。そしてビートルズがその勢力範囲を広げた。ソフトグッズに飽き足らず、彼らはランチボックス、人形、さらには食器にまで名前を刻印した。当時でさえ、これらは単なるギミックではなく、大衆ヒステリーの画期的な出来事だった。

1956年製エルヴィス・ハットの販売ポスター。1.25ドル。ⓒ gottahaverockandroll.com

1960年のビートルズブランドのボウルⓒ rockaway.com.au

ロックスターのような服装をしたいですか？

バンドTシャツがおじいちゃんのクローゼットから飛び出してきてランウェイに登場したのは久しぶりだ。ストーンズのあのタンロゴは、1971年にジョン・パシェがヒンドゥー教の女神カーリーをイメージしてデザインしたものだ。ポップアートというよりは、シルクスクリーンで表現された反抗と自由の精神が、誰もが目にするものとして表現されていた。

グラフィックデザイナー ジョン・パシェ ⓒ nytimes.com

ニルヴァーナの黄色い笑顔は、言葉にすることなく全てを物語る。無造作で未完成に見えるが、それがまさに彼の主張だ。2019年、マーク・ジェイコブスはヘブンTシャツのデザインがあまりにも多くの要素を借用しているとして、法的トラブルに巻き込まれた。ニルヴァーナ財団が反対したため、ジェイコブスは細部を修正したが、裁判所はコバーンの不在を理由に却下した。しかし、このデザインはその後も影響力を保ち、今も生き続けている。

ⓒザガーディアン

  

スマイリーマークのないニルヴァーナの作品でさえ売れ続ける。バンド名だけで重みがあるからだ。コバーン自身も、サウンドだけでなく、スタイルの基準であり続けている。

トラヴィス・スコットがニルヴァーナへの愛を表現 ⓒpinterest

ロックのエネルギーは、振る舞いを拒否する姿勢に宿る。ラフ・シモンズがジョイ・ディヴィジョンの「アンノウン・プレジャーズ」のジャケットアートを選んだのは、見た目がクールだったからではない。彼はそこに感情的な干渉と、着こなせる脈動を見出したのだ。2003年のコレクションでは、この要素をジャケットやパーカーに取り入れ、アンダーグラウンドのノイズをアウターウェアへと昇華させた。

ラフ・シモンズ FW03 ⓒ vogue.com

  

後戻りできない地点

グッズを所有すると、もはやカルチャーの周りを回るのではなく、完全にその内側にいるような感覚に変わります。シャツ、トートバッグ、キャップは、単なる受動的なファンではなく、アイデンティティを示すタグです。それは意図的な繋がりです。お気に入りのアーティストを着ている人を見かけても、偶然ではありません。何も言わなくても、文脈を共有できる瞬間なのです。

ヴァージル・アブロー x バイ・ア・スレッド、トラヴィス・スコットの ASTROWORLD グッズを発売 ⓒ complex.com

   

アーティストたちはもう手を抜かなくなった。トラヴィス・スコットはトラックの荷台からパーカーを放り出すようなことはしない。まるでテック系のドロップサイトのような店を構えている。ヴァージル・アブローとコラボレーションした「By a Thread」は、ツアーグッズというより、ムードボードやショールームで見かけるようなアイテムのようだった。

ジャスティン・ビーバーの「パーパス・ツアー」のラインナップにジェリー・ロレンゾが加わった。突如、グッズ売り場にはフィア・オブ・ゴッドのメインラインに並ぶアイテムがずらりと並ぶようになった。弱点は一切なく、中身のないプリントも一切ない。

ⓒハイプビースト

 

ラフ・シモンズがThe xxのデビュー10周年を記念したフルカスタマイズ可能なカプセルコレクションで再び登場。DIYパッチやモジュラーパーツで自分だけのオリジナルバージョンを作れる。10代のノスタルジアがリアルタイムで再構築されている。

ラフ・シモンズによるxxカプセルコレクション ⓒ dazeddigital.com

  

これまで以上に、ファンダムに後ろ向きにハマる人が増えています。シャツを見て買って、後で再生ボタンを押す。かつては音楽が入り口だったのに、今はフィット感。重要なのは、その魅力です。生地のカットであれ、袖にプリントされた文化的な要素であれ、グッズがファンへの誘いとなっているのです。

見た目もフィット感も良ければ、それはあなたの生活に溶け込みます。音楽もそれに従います。