ファッションだけど、脱げない

November 18, 2024

ファッションだけど、脱げない

新しいカップルに最もよく聞かれる質問の 1 つは、「あなたたちはどうやって出会ったの?」です。ほとんどの人は関係の始まりについて興味を持っていますが、ファッションとタトゥーはどのようにして結びついたのでしょうか?

ファッションとタトゥーの出会い

この新しい時代の始まり、メゾン マルタン マルジェラの最初のコレクション、1989 年春夏シーズンに飛び込んでみましょう。1 つの画像が本当に際立っています。それは、大胆なアイメイクを施し、腰に手を当て、遠くを見つめる女性の白黒写真です。一見すると、彼女は服を着ていないように見えますが、その代わりに、彼女の身体には部族の模様が描かれています。これはマルタン マルジェラが意図的に取り入れたスタイルであり、SS89 デビュー ショーで最も象徴的な作品の 1 つです。

この視覚的錯覚を生み出すトロンプ・ルイユ タトゥー T シャツは、フランス領ヌクヒバ島の部族タトゥーを入れた男性の 19 世紀のイラストからインスピレーションを得ました。この場合、部族タトゥーは通常、黒い線、点、抽象的な形で構成された伝統的なデザインを指します。
当時、タトゥーはギャングや海賊のような反逆者や犯罪者と強く結び付けられており、主流社会では決して受け入れられるものではありませんでした。しかし、マルジェラはこれらのタトゥーを大胆にファッションと融合させました。タブーとされることが多かったタトゥーをメゾン マルタン マルジェラのデビュー ショーで取り上げるという彼の決断は、当時は衝撃的としか考えられませんでした。

アメリカのタトゥーのゴッドファーザー：セーラー・ジェリー

ノーマン・コリンズ、通称セーラー・ジェリーは、20 世紀で最も影響力のあるタトゥー アーティストの 1 人です。オールド スクール、つまりアメリカン トラディショナル タトゥー スタイルは米国で誕生しましたが、セーラー・ジェリーこそがそれを真に定義した人物です。彼の影響は、もちろんタトゥー カルチャーにとどまらず、ファッション業界にも及んでいます。セーラー・ジェリーの遺産について少し調べてみましょう。

アジア文化に影響を受け、日本の伝統的なタトゥー職人の技を深く尊敬し、日本とアメリカのタトゥースタイルを融合させて独自のアプローチを生み出したセーラー ジェリー。皮膚へのダメージを軽減するために使い捨ての針の使用を開拓しただけでなく、タトゥーに殺菌装置を導入し、皮膚への害が少ない顔料を発明するなど、衛生面にも特に気を配りました。常にタトゥー文化の発展に尽力してきたセーラー ジェリーは、真のパイオニアです。

この伝説的なタトゥーマスターにインスピレーションを得て、マルタン・マルジェラはメゾン・マルジェラ SS14 クチュール コレクションでセーラー・ジェリーのレトロなタトゥー デザインを復活させました。

© vogue.com

最初にタトゥーを入れたのは誰ですか?

タトゥーに関する最も古い物理的証拠は、氷の中で凍り付いた状態で発見された5,300年前のミイラ、アイスマンのエッツィから得られます。エッツィは紀元前4,000年頃に生きていたと考えられており、タトゥーが何千年も前から行われていたことを証明しています。
「タトゥー」という言葉は、タヒチ語の「タタウ」に由来しており、「何かに印をつける」という意味です。タトゥーの目的は文化によって大きく異なります。エジプトやインドなどの古代文明では、タトゥーは宗教的な信仰、高貴さや豊穣の象徴として使われていました。タトゥーには、社会的地位を示す、犯罪者をマークする、愛を宣言する、業績を披露する、芸術的表現を提供するなど、さまざまな機能がありました。

時が経つにつれ、タトゥー技術の向上、タトゥーを入れた有名人の影響、そしてタトゥーが個人の表現方法として受け入れられるようになったことにより、人々のタトゥーに対する認識は変化しました。

「私にとってタトゥーは人生のタイムラインのようなもの。」 - タイガ

タトゥー：ファッション界のブルーチップ

1994

Y/プロジェクトとのコラボレーションで復活を遂げたばかりのジャンポール・ゴルチエは、かつての弟子でありインターンだった人物が制作した、メゾン・マルタン・マルジェラの1989年のデビューショーのトロンプ・ルイユTシャツを記念して、「Les Tatouages (1994)」コレクションを発表しました。
「服、人々、社会階級、ジャンルをミックスしたり遊んだりするのが大好き」とゴルチエは言う。彼はコレクションの中でタトゥーとファッションを大胆に融合させ、紛れもない独自のスタイルを生み出した。彼のこのグロテスクな美学はすぐにわかる。下の画像を見て自分で確かめてみて欲しい。

ⓒヴォーグ

2015

ニューヨークを拠点とするタトゥーアーティストの JK5 (ジョセフ・アリ・アロイ) が、コム デ ギャルソン オム プリュス コレクションで川久保玲とタッグを組んだ。絵画、デッサン、スケッチ、グラフィックデザインの分野で知られる多分野にわたるアーティストである JK5 は、タトゥーにインスパイアされた文字を衣服に吹き込んだ。死と儀式をテーマにしたこのコレクションには、「Born to Die」のような重厚なイメージ、木炭画、歪んだ顔、正体不明の恐怖の描写などが盛り込まれている。川久保玲のファッションとタトゥーアートのコラボレーションは、暗闇と悲しみの重圧に正面から立ち向かう必要性についての力強いメッセージを伝えている。

 

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2017

1984年に東京の文化服装学院を卒業後、ジュンヤ・ワタナベはコム デ ギャルソンにパタンナーとして入社し、素晴らしいキャリアを築きました。従来のやり方ではなく前衛的なスタイルで知られるジュンヤ・ワタナベは、そのユニークなアプローチで広く認知されました。SS17メンズコレクションを詳しく見てみましょう。革新的な生地とドレープ技法で知られるワタナベは、2017年シーズンのインスピレーションの源としてタトゥーに目を向けました。モデルたちは、抽象芸術を思わせる大胆なフェイクタトゥーメイクを披露しました。彼は、タトゥーにインスパイアされたデザインをパネルシャツやジャケットに取り入れ、腕全体にタトゥーを入れたような錯覚を生み出し、このコンセプトを、これらの複雑なデザインのキャンバスのように見える半袖シャツにまで広げました。

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2019

デザイン集団VETEMENTSは、デムナ・ヴァザリアと弟のグラム・ヴァザリアによって設立されました。2019年にデムナが退任し、グラムが新しいクリエイティブディレクターに就任しました。デムナとグラムが共同で作り出すVETEMENTSのコレクションにも、タトゥーの影響がはっきりと見て取れます。

ⓒヴォーグ

ヴェトモンの10番目のコレクションであるSS19コレクションを振り返り、デムナ・ヴァザリアは「このコレクションを、私たちが住んでいた場所で起こったグルジア戦争に捧げました」と述べた。コレクションは、最初のキャットウォークで印象的なタトゥースキントップで幕を開けた。注意深い人なら、この作品が前述のメゾン・マルタン・マルジェラのトロンプ・ルイユ・タトゥーTシャツにインスピレーションを受けたことにすでに気づいているかもしれない。ヴァザリア兄弟は、タトゥースキントップに戦争の不安、恐怖、痛みを表現し、ギャングスターと関連付けられることが多いシンボルであるロシアの犯罪者のタトゥーをプリントした。当時、一部のロシア人は、このコレクションが詐欺、殺人、暴力に結びついた犯罪の美学を悪用していると感じ、強く反応した。

2023

2020年、マーク ジェイコブスは、複数の性別にアピールするポリセクシャル ラインであるヘブン バイ マーク ジェイコブスを発表しました。ヘブンは、写真家で映画監督のマノン マカサエットがキュレーションしたタトゥー ブックもリリースしました。

Heaven Tattoo Zine には、ブランドの特徴である Y2K 美学を体現した、さまざまなクリエイターの作品が集められています。サブカルチャーとジェンダーの流動性を融合させた遊び心のあるデザインで知られる Heaven by Marc Jacobs は、上質なワインが厳選された食事を引き立てるように、独自の美学とタトゥーの芸術を完璧に組み合わせています。

ⓒヘブン バイ マーク ジェイコブス

今日、人々はさまざまな個人的な理由でタトゥーを入れます。肌に刻まれたインクは、私たちに自信を与え、独自のアイデンティティを発見するのに役立ちます。この魔法の力はファッション業界にも影響を与え、デザイナーやモデルの個性を引き出します。ファッションとタトゥーの避けられない衝突が、どのようにアートを活性化させ、その歴史に新たな章を形作っていくのか、考えずにはいられません。