威利·查瓦里亚 (Willy Chavarria) 谈奇卡诺文化

反抗的线索：威利·查瓦里亚对奇卡诺文化的批判

Willy Chavarria 的时尚强有力地表达了奇卡诺文化传统和社会活动，他用大胆的设计挑战社会规范，并以毫不掩饰的优雅赞美边缘化群体。

Willy Chavarria 出席 2024 年 Met Gala，ⓒwwd.com

    

Willy Chavarria。这不仅仅是时尚界的一位设计师的名字。他是一股重塑时尚界的力量，将拉丁美洲文化带到了时尚界。虽然大多数设计师都隐藏在自己的作品背后，但 Chavarria 并不害怕走上 T 台或出现在自己的广告中。他的根源和他使用的面料一样，都是他设计的一部分。他与拉丁裔和墨西哥裔社区有着深厚的联系，他的作品是这些文化影响的证明。Chavarria 将工人阶级的优雅变成了高级时装。

查瓦里亚在美国最具代表性的时装公司工作过，包括 Ralph Lauren、Calvin Klein 和 American Eagle，经历了一段曲折的职业生涯后，他经常评论说，这些“工作”如何帮助他获得成功打造自己品牌所需的技能。（ 《Vogue Business》） ）

Chavarria 绝不会成为时尚资本主义机器中的普通齿轮。这些品牌教会了他诀窍，而他的个人品牌正是他真正愿景的实现地。时尚以社会正义为支柱，作品既是设计，也是直面种族、身份和性问题的宣言。作为一名酷儿设计师，他经常重新诠释男性气质，将挑战严格性别规范的敏感性融入到他的系列作品中。他的作品是边缘化声音的视觉平台，尤其是 LGBTQ+ 和 BIPOC 社区的声音。

Willy Chavarria 在自己的 FW24 秀场上，ⓒwwd.com

    

Chavarria 最近卸任 Calvin Klein 男装总监一职，他的使命非常明确：打造能够体现包容性、文化和公民权利的时尚。他大胆地将自己置于中心位置。除了这些设计所反映的人生，还有谁能更好地讲述这些设计的故事呢？他的系列不仅仅是服装，更是身份、骄傲和反叛的象征。从他超大、夸张的轮廓到他对工人阶级美学的赞美，Chavarria 的作品真实地展现了时尚与社会评论的交汇，将他定位为一位将时尚作为激进主义工具的设计师。

传承中的传承：通过时尚展现墨西哥裔美国人身份

Willy Chavarria 并不仅仅止步于通过时尚来展示和保存奇卡诺文化；他还寻求在现代重新构想奇卡诺文化。每个系列都向奇卡诺身份的根深蒂固的传统致敬，同时将其文化标志推向当代意义。从标志性的 cholo 和 pachuco 风格中借鉴而来的熨烫白色 T 恤和宽大的轮廓是骄傲和反抗的象征。这些元素对他来说不仅仅是审美选择，它们还是文化韧性和可见性的宣言，在这个经常边缘化这些社区的世界中。

帕丘科风格——起源于 20 世纪初的德克萨斯州，纽约时装周Willy Chavarria 2025 年春季成衣秀后台。ⓒabcnews ⓒNina Westervelt/WWD.com

奇卡诺文化本身就是一幅丰富的画卷，由墨西哥裔美国人的历史编织而成，既有反抗也有庆祝。它起源于 20 世纪 40 年代，由墨西哥裔美国青年塑造，他们在社会和政治歧视与隔离的时代坚持自己的身份。奇卡诺时尚的主要象征，如帕丘科人的宽松西装或乔洛人的宽松裤子和头巾，是一种挑战主流期望的文化表达形式，同时在他们的社区内建立团结。这些风格不仅传达了风格，还传达了共同的斗争，在美国系统性压迫的背景下，表达了对自己传统的骄傲。

实际上，您可能已经对奇卡诺文化有所了解，但其实您并不知道，因为这种亚文化对西海岸嘻哈音乐和时尚产生了重大影响。从 Snoop Dogg 和 Dr. Dre 等艺术家推崇的标志性宽松牛仔裤、Dickies 和衬衫，到影响汽车文化和音乐视频的低底盘美学，奇卡诺风格几乎已成为西海岸嘻哈音乐的代名词。这种影响不仅限于时尚，奇卡诺俚语和故事也深深融入了该流派的结构中。

Snoop Dogg，摄影师：Chi Modu。Kendrick Lamar 身着 Willy Chavarria 为 Bazaar 拍摄照片，@willychavarrianewyork

尽管奇卡诺文化独特地植根于美国的拉丁文化，但它却吸引了全球观众，尤其是在日本和越南。例如，日本的奇卡诺亚文化对低底盘汽车文化、街头服饰以及与之相关的生活方式产生了深深的钦佩。在日本，这种文化诠释充其量被视为一种浪漫化的致敬，爱好者们拥抱时尚、汽车甚至音乐，却缺乏与奇卡诺斗争相关的历史背景。在越南，也出现了类似的趋势，尤其是在认同奇卡诺文化叛逆精神的年轻人中。在这里，这种风格的采用可能与越南自身的抵抗和坚韧历史相交叉，创造出一种独特的文化欣赏融合。

穿着奇卡诺风格服装的越南男人，@vietmonster_vm

尽管存在差异，但拉丁裔奇卡诺文化及其在日本和越南的改编版本之间的共同点在于它们提供的归属感。无论是通过在东洛杉矶或东京的街道上巡游的低底盘汽车，还是胡志明市一群戴着头巾和 Dickies 的年轻人，这些诠释都带有一种共同的愿望，即在一个边缘化的声音寻求认可的世界中拥抱身份。是的，随着这种文化的全球传播，一个重要的问题随之而来：我们如何区分文化欣赏和文化挪用？

文化表达的界限

奇卡诺风格（Chicano）这个名字本身就源于对墨西哥裔美国移民的侮辱）最初源于斗争、反抗和骄傲，当它的元素被那些不属于该文化、不具备相同历史或社会背景的人所接受时，很难将其视为对这种风格的简单欣赏。让我们来谈谈它。

文化欣赏，如果以尊重的态度进行，就意味着理解和赞美一个社区表达背后的起源、意义和传统。就奇卡诺时尚而言，这意味着认识到上述白色 T 恤和头巾的深层意义，它们诞生于边缘化、抵抗和空间回收的历史。那些欣赏文化的人怀着尊重的态度，理解这些美学与墨西哥裔美国人社区的生活经历息息相关。

20 世纪 80 年代的奇卡诺人， © tenuedenimes.com

挪用则是另一回事。当标志性的奇卡诺风格与其历史脱节，或被贬低为潮流，而不承认其背后的斗争时，它就变成了剥削。在一个时尚以亚文化为食的世界里，查瓦里亚本人也谈到了灵感与挪用之间的微妙界限（ MATTE 项目 ）。对他来说，无论是时装公司还是全球潮流引领者，那些从奇卡诺文化中受益的人，都必须尊重他们所借鉴的社区。正如他所说，“如果我和我的团队能从这种趋势中获利，那么我宁愿这样做，而不是让其他缺乏这种联系的人这样做”。（ 完美˙ ）。

Chavarria 的作品体现了这种平衡，他不仅借鉴了文化，还将其发扬光大。他的时装秀、选角（他是首批专门使用有色人种模特的设计师之一）和宣传活动都是对社区的致敬，旨在为那些长期被忽视的人发声。虽然他的影响力已经传播到国际，但他对维护奇卡诺文化完整性的承诺仍然是他使命的核心。对他来说，时尚不仅仅是一种面料；它是一种声明、一种身份宣言和一个行动主义的平台。（ nss 杂志） ）。

Willy Chavarria FW24， © voguebusiness

   

在我们探索全球时尚领域时，欣赏与挪用之间的界限变得越来越重要。像 Willy Chavarria 这样的设计师就是如何真实地庆祝文化的典范：忠于文化的起源，同时将其推向新的、令人兴奋的空间。对于 Chavarria 来说，目标很明确：让自己的文化和时尚不仅被穿在身上，而且被理解。

随着 WILLY CHAVARRIA 的巴黎时装周首秀于今年 1 月底临近，很明显，Chavarria 距离实现全球范围的目标越来越近了，在接受Vogue Business采访时评论道 去年年底：“这是一个全球性的信息，让全球听到这个信息非常重要。我能接触到的人越多越好……对我来说，能够对另一个大陆产生与北美相同的影响是件很特别的事。”