时尚,但不能脱掉

时尚,但不能脱掉

新婚夫妇最常问的一个问题是:“你们是怎么认识的?”大多数人都对一段关系的开始感到好奇,那么时尚和纹身是如何走到一起的呢?

时尚与纹身的初次邂逅

让我们来回顾一下这个新时代的开端:马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 的首个系列,即 1989 年春夏季。其中一张照片格外引人注目:一张黑白照片,一位女士化着浓重的眼妆,双手叉腰,凝视着远方。乍一看,她似乎没穿衣服,而是身上画着部落图案。这是马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 有意为之的造型,也是 SS89 首秀中最具标志性的作品之一。

营造这种视觉错觉的错视纹身 T 恤灵感来自 19 世纪一幅描绘法国努库希瓦领土上一名男子的部落纹身的插图。在这种情况下,部落纹身通常是指由黑线、圆点和抽象形状组成的传统图案。
当时,纹身与叛逆和犯罪分子(如歹徒和海盗)有着密切的联系,因此在主流社会中很难被接受。然而,Margiela 大胆地将这些纹身与时尚融合在一起。他决定在 Maison Martin Margiela 的首秀中展示纹身(纹身通常被视为禁忌),这在当时被认为是令人震惊的。

美国纹身教父:Sailor Jerry

诺曼·柯林斯(Norman Collins),更为人熟知的名字是水手杰瑞(Sailor Jerry),他是 20 世纪最具影响力的纹身艺术家之一。老式纹身,即美国传统纹身风格,起源于美国,而水手杰瑞才是真正定义了这种风格的人。当然,他的影响力不仅限于纹身文化,还延伸到了时尚界。让我们花点时间探索水手杰瑞的遗产。

受亚洲文化的影响,他深深钦佩日本传统纹身大师的作品,并将日本和美国的纹身风格融合在一起,创造出自己独特的纹身方式。他不仅率先使用一次性针头来减少对皮肤的伤害,而且 Sailor Jerry 还特别注重卫生,引入了消毒剂用于纹身,并发明了对皮肤伤害较小的颜料。他致力于推动纹身文化的发展,这让他成为了真正的先驱。

受到这位传奇纹身大师的启发,Martin Margiela 在 Maison Margiela SS14 高级定制系列中重新唤起了 Sailor Jerry 的复古纹身设计。

© vogue.com

谁是第一个纹身的人?

我们所掌握的纹身最早的实物证据来自冰人奥兹,这是一具 5,300 年前被发现在冰中冻住的木乃伊。人们认为奥兹生活在公元前 4,000 年左右,这证明纹身已有数千年的历史。
“纹身”一词源于塔希提语 tatau,意为“标记某物”。纹身的用途因文化而异。在埃及和印度等古代文明中,纹身用于宗教信仰,象征高贵或生育能力。纹身还具有多种其他功能:表明社会地位、标记罪犯、表达爱意、展示成就或提供艺术表达。

随着时间的推移,纹身技术的进步、纹身名人的影响力以及纹身作为一种个人表达形式的日益被接受,改变了人们对纹身的看法。

“对我来说,纹身就像是我生命的时间表。”——Tyga

纹身:时尚界的蓝筹股

1994

刚刚通过与 Y/Project 合作而重获新生的 Jean Paul Gaultier 发布了“Les Tatouages (1994)”系列,以庆祝 Maison Martin Margiela 在 1989 年的首秀上推出的错视画法 T 恤,该作品由他的前门徒和实习生创作。
高缇耶说:“我喜欢将衣服、人物、社会阶层和流派混搭在一起,玩转各种风格。”他大胆地将纹身和时尚融合到自己的系列中,创造出自己独特的风格。他的这种怪诞美学是显而易见的,只要看看下面的图片就能明白。

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2015

纽约纹身艺术家 JK5(Joseph Ari Aloi)与川久保玲合作推出 Comme Des Garçons Homme Plus 系列。JK5 是一位多学科艺术家,以其绘画、素描、素描和平面设计作品而闻名,他将纹身启发的文字脚本融入服装中。该系列以死亡和仪式为主题,以“生来就死”等沉重的图像、木炭画、扭曲的面孔和无法识别的恐惧的描绘为特色。川久保玲将时尚与纹身艺术相结合,传达了一个强有力的信息,即需要直面黑暗和哀悼的重担。

 

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2017

1984 年,渡边淳弥从东京文化服装学院毕业后,加入 Comme des Garçons 担任制版师,从此建立了令人瞩目的职业生涯。渡边淳弥不循规蹈矩,以其前卫风格而闻名,他独特的方法获得了广泛认可。让我们仔细看看他的 SS17 男装系列。渡边淳弥以创新的面料和立体裁剪技术而闻名,他在 2017 年的系列中从纹身中寻找灵感。模特们化着大胆的假纹身妆,看起来像抽象艺术。他将纹身启发的设计融入到拼接衬衫和夹克中,营造出手臂上全是纹身的错觉,并将这一概念扩展到半袖衬衫,看起来像是这些复杂设计的画布。

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2019

设计团体 VETEMENTS 由 Demna Gvasalia 和他的兄弟 Guram Gvasalia 创立。2019 年,Demna 卸任,Guram 接任新创意总监。即使在 Demna 和 Guram 共同创作的 VETEMENTS 系列中,也可以看到纹身的明显影响。

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回顾 VETEMENTS 的第 10 个系列,即 SS19 系列,Demna Gvasalia 表示:“我将这个系列献给我们生活的地方发生的格鲁吉亚战争。”该系列以第一场时装秀上的一件引人注目的纹身皮肤上衣开场。如果你观察力敏锐,你可能已经注意到,这件作品的灵感来自前面提到的 Maison Martin Margiela 的错视纹身 T 恤。Gvasalia 兄弟用纹身皮肤上衣来表达战争的焦虑、恐惧和痛苦,在上面印上俄罗斯罪犯纹身,这些符号通常与黑帮有关。当时一些俄罗斯人反应强烈,认为该系列利用了与欺诈、谋杀和暴力相关的犯罪美学。

2023

2020 年,马克·雅可布 (Marc Jacobs) 推出了 Heaven by Marc Jacobs,这是一个吸引多种性别的多性恋系列。Heaven 还发布了由摄影师兼电影制片人 Manon Macasaet 策划的纹身书。

Heaven Tattoo Zine 展出了来自不同创意人士的作品,体现了该品牌标志性的 Y2K 美学。Heaven by Marc Jacobs 以其融合亚文化和性别流动性的俏皮设计而闻名,完美地将其独特的美学与纹身艺术结合在一起,就像一瓶上等葡萄酒与一顿精心挑选的饭菜相得益彰。

ⓒMarc Jacobs 的“天堂”

如今,人们出于各种个人原因而纹身。刻在皮肤上的墨水可以增强我们的自信,同时帮助我们发现自己的独特身份。这种神奇的力量也在时尚界留下了印记,凸显了设计师和模特的个性。人们不禁想知道时尚与纹身之间不可避免的冲突将如何继续激发艺术活力并塑造其历史的新篇章。